Está claro que los tiempos cambian, y aunque exagerada, la viñeta tiene no poca razón…Vía: Paraíso Friki

Fuente: PixFans

Este divertido corto con final inesperado nos cuenta la historia de una persona que en un misterioso libro de la biblioteca encuentra el lugar en el que está escondida la flor de fuego de Super Mario.Gracias a Golden Apple por el enlace.

Fuente: PixFans

Son muy típicas las pegatinas para diversos aparatos de Apple, que aprovechan el famoso logo de la manzana mordida como parte de algo más, para obtener resultados muy originales. En este caso, los diseños son de rootyb, un usuario de Reddit, y gustaron tanto que ya hubo quien se dispuso a comercializarlos, y se pueden encontrar en Yunosticker. Sin duda, una forma muy original de homenajear al Portal y de paso dejar el reverso del iPad muy bonito…Vía: LikeCool

Fuente: PixFans

Los de Dorkly, que tienen tanta mala leche como sentido del humor, se han tomado al pie de la letra las declaraciones de Bioware sobre lo que nos espera en Mass Effect 3, y han hecho esta simpatiquísima tira para ilustrarlo. Dejo también la traducción de la primera viñeta, la única que puede necesitarla…Las elecciones en Mass Effect 3 van a ser enormes. Todo lo anterior va a llevar a esto. Lo que está en juego nunca ha sido mayor.Cada decisión que Shepard tome de aquí en adelante decidirá el futuro de la Galaxia.La cara se Shepard me ha matado, y por cierto, no intentéis conocer al directivo que se lo han inventado, aunque el texto es casi literal.Vía: Dorkly

Fuente: PixFans

Actualmente son muchos los juegos en los que podemos encontrar el mensaje de +18, indicador de que su contenido está recomendado solo para adultos, especialmente por contener violencia explícita o contenidos de tipo sexual. Pero… ¿cuál fue el primer videojuego que precisó de esta catalogación?Para conocerlo tenemos que remontarnos a 1987, que en esto de los videojuegos ya es una cosa bastante antigua, aunque muchos de vosotros ya habríais nacido por entonces. Ése es el año en el que se lanzó el videojuego Jack de Ripper (Jack el Destripador), al que las autoridades del Reino Unido otorgaron la categoría de “Apropiado solo para mayores de 18 años”, lo cual resultaba inusual dado el escaso realismo que presentaban los juegos por entonces, lo que hacía complicado que las posibles escenas duras lo fuesen realmente.

/> (Como podéis ver en la contraportada de la edición en inglés, se trataba de hacerlo atractivo tirando de su componente violento, y se recomendaba no comprar el juego si no se estaba preparado para la aterradora experiencia).Jack the Ripper era una aventura de texto, pero no penséis en las actuales aventuras gráficas, sino en algo que no era raro de aquellas, juegos en los que casi todo era texto (pero nada más que unas sosas letras blancas sobre fondo negro) y en él aparecían distintas decisiones que podíamos tomar, y que definían si llevábamos o no a buen puerto la aventura. De vez en cuando, aparecía alguna imagen estática para ambientar, y éstas fueron precisamente el principal motivo de la medida que se tomó con Jack the Ripper.En las imágenes podéis ver que las limitaciones de entonces hacían que las escenas no fuesen todo lo truculentas que podrían ser con una calidad mayor, e incluso algunas nos pueden parecer un poco ridículas. Pero tampoco es difícil entender que en su día levantasen algo de revuelo, y a buen seguro lo explícito del relato contribuiría al efecto.El argumento nos situaba en el Londres de la década de 1880, donde tuvo lugar la famosa serie de sangrientos asesinatos sin resolver del que pasó a la historia como “Jack el Destripador” (uno de los primeros asesinos en serie de la historia), y encarnábamos a un individuo que era acusado de ser el homicida, por lo que deberíamos encontrar al verdadero para limpiar nuestro nombre.Por último, un dato curioso. En 1986 la compañía CLR había lanzado un juego del mismo estilo titulado Drácula, al que la British Board of Film Censors (el organismo encargado de calificar por edades las películas que puso el +18 a Jack the Ripper) le puso el certificado de +15, algo que no gustó a CLR, que ya se esperaba el +18. Una prueba más que evidente de lo bien que sentó a los creadores de estos juegos ser los primeros en 1987.

/> (Así lucía el juego en su edición española)

Fuente: PixFans

A Majami Hiroz le encanta coger protagonistas de juegos actuales, darles un toque pixelado como si estuviesen en videojuegos de hace 25 años, y luego complementarlos con efectos más modernos para crear escenas de lo más curioso. Lo conocimos por aquí hace un tiempo con una muy épica de Ezio Y Assassin’s Creed, y ahora os traemos tres más, con Red Dead Redemption, Max Payne y Batman Arkham City. A ver si os gustan.Yo me sigo quedando con la de Ezio, ¿a vosotros cuál os gusta más?Vía: Destructoid

Fuente: PixFans

De pequeño me encantaban los terrarios, aunque los que yo llegué a hacer eran muy ridículos y con poco que ver. Por eso me han llamado mucho la atención estos diseños, porque me han recordado a mi infancia tanto por los terrarios en sí como por los juegos en que se basan, tres de los grandes de mis años mozos. Jude Buffun es el autor de los diseños.Por cierto que los tenía en marcadores de hacía tiempo, pero no llegué a postearlos, así que si alguien los vio hace tiempo que no se me enfade.Vía: GoNintendo

Fuente: PixFans

Rashad Alakbarov es un artista capaz de convertir un montón de basura, literalmente, en una obra de arte. Aunque hay algunas que no me parece que tengan tanto mérito, como la de los rascacielos o las tuberías, otras como las dos primeras son impresionantes. Un trabajo de lo más curioso, y una interesante forma de reciclaje artístico…Vía: Bored Panda

Fuente: PixFans

A todos los que lleveis al día esta sublime saga de Bioware os sonarán muy bien las voces de la gente que vais a ver en el vídeo, pero quizá lo que os sorprenda más es ponerles cara, especialmente si nunca os habéis preocupado por saber quiénes eran dichos actores.Algunos ya estaréis más que enterados, pero a otros os hará gracia ver que hay un actor muy famoso, una protagonista de Battlestar Galactica e incluso una redactora de un medio de videojuegos cuya inclusión ha despertado cierta polémica. Está muy curioso el vídeo, aunque se echa en falta la mitad del casting, pero lo que yo tengo claro es que tengo unas ganas de echarle el guante a Mass Effect 3 que no puedo con ellas…Vía: Destructoid

Fuente: PixFans

Por lo visto en la imagen superior, puede parecer simplemente una escena en la que el Doctor Mario y la enfermera Peach se preparan eficientemente para su trabajo de atender a la pequeña Toad. Sin embargo, si miráis el resto de fotos comprobaréis que en este conjunto de figuras no es precisamente “inocente”, pues el cambio de perspectiva nos desvela muchas cosas.La verdad es que a Kodykoala, que tiene una mente un poco sucia, le han quedado genial las figuras, pero apostaría a que a Nintendo no le hace mucha gracia el tema…Vía: Destructoid

Fuente: PixFans

Imaginaos un Japón donde todas las leyendas y mitos ancestrales son reales como la vida misma y a nadie le parece extraño. Un lugar donde el absurdo está a la orden del día y los anacronismos son algo de lo más común (mechas en la época feudal, por poner un ejemplo), con unos habitantes que bien podrían hacer la competencia a los de Villa Pingüino. Este es el Japón donde viven Goemon, Ebisumaru, Sasuke y Yae, los protagonistas de una de las sagas más importantes de Konami -aunque su repercusión en Occidente no es nada comparada con la que tiene en su país de origen- que lleva más de 25 años dando guerra en el mundo consolero. Hablo de Ganbare Goemon, o Mystical Ninja, como le apodaron en Estados Unidos.Definir los juegos de Goemon no es fácil, ya que esta saga ha abarcado multitud de géneros, pero en su mayoría son juegos de plataformas con toques RPG extremadamente variados (en cualquier juego de la saga encontramos minijuegos a tutiplén o combates entre robots gigantescos, entre otros) en los acompañaremos a Goemon, quien deberá salvar Japón de mil y una amenazas, a cual más ridícula. Y es que el humor es un factor determinante en esta saga, y puedo afirmar que es uno de los pocos juegos en los que me he reído a carcajadas mientras jugaba.En 1986 Konami lanzó en el mercado arcade una recreativa cuyo protagonista estaba basado en Goemon Ishikawa, el legendario bandido del Japón feudal que murió heroicamente después de marrar su intento de asesinar a Hideyoshi Toyotomi, tras lo cual fue hervido literalmente hasta morir. Mr. Goemon, como se llamaba la recreativa en cuestión, ya sentó las bases de la saga (acción y plataformas con un tono desenfadado) aun siendo muy simple y en la Goemon tiene un diseño más bien feo. Armado ya con su característica kiseru (pipa tradicional japonesa) y lanzando ryos por doquier -la moneda del Japón pre-Meiji-, Goemon se tenía que hacer camino en un folclórico mundo lleno de peligros. Konami se animó pues a lanzar sendos juegos para las plataformas del momento, la Famicom y el MSX2, cosechando un gran éxito y llegando a lanzar 3 secuelas para la consola de Nintendo, en la que se empezaba a explotar el género RPG y donde los puzzles iban ganando importancia. Visualmente también era más cada vez más evidente el todo humorístico y absurdo a lo Dr. Slump. Los juegos de Goemon se convirtieron en un fenómeno entre los niños nipones y esa fiebre ha llegado hasta nuestros días, con 4 secuelas para Super Famicom, 4 más para PlayStation, 4 para Game Boy, una para PS2, otra para Nintendo DS… Nuestro amigo ha llegado hasta a los salones de pachinko, y mejor no hablamos del merchandising o de su salto al anime. Los ingredientes del cóctel son: acción, plataformas, RPG, humor absurdo, un inconfundible aroma japonés y mucho encanto.MYSTICAL NINJA STARRING GOEMONGanbare Goemon: Neo Momoyama Bakufu no Odori apareció en Japón en 1997 para Nintendo 64, llegando a Estado Unidos y Europa un año después (todo un acontecimiento tratándose de un juego de Goemon). El juego, programado por KCEO, la sucursal de Osaka de Konami, es una mezcla de Super Mario 64 y The Legend of Zelda en cuanto a sistema de juego, mezclando elementos de ambos títulos; nos encontramos delante de una aventura de acción en 3D, por primera vez en la saga. Este título llamó mucho la atención en su día por sus grandes gráficos, con un entorno 3D muy superior a lo que podían hacer la Playstation o la Saturn en aquella época, aunque sin llegar, obviamente, a la excelencia de Super Mario 64. Además tuvo el honor de ser el primer juego de Nintendo 64 que alcanzaba la friolera de 128 megas, cuando lo normal hasta el momento eran 64. Este hecho hizo que Konami se planteara no sacar el juego por los altos costes de fabricación, aunque viendo el potencial que tenía el cartucho, al final lo sacaron -a 13.995 pesetas…-. El juego fue un éxito de crítica y público, y popularizó la saga Goemon en Occidente, vendiendo casi 200.000 copias en todo el mundo.El argumento del juego es de lo más absurdo: Goemon deberá hacer frente a un a los Peach Mountain Shoguns, un grupo musical proveniente del espacio exterior que han llegado a nuestro planeta para implantar su “arte” por la fuerza, transformando el castillo de Oedo en un castillo tradicional europeo con un aterrador rayo, haciendo desaparecer al lord de Oedo y a su preciosa hija. La intención de este grupo de artistas extraterrestes y transformar Japón en un grandioso escenario para llevar a cabo sus obras, algo que Goemon y sus amigos no están dispuestos a permitir. Con este surrealista argumento se nos presenta una emocionante epopeya en la que nuestro protagonista se enfrentará a los susodichos aliens por todo Japón, hasta llegar a un épico final en el mismísimo espacio. Para eso tenemos a nuestra disposición a Goemon, Ebisumaru (un ladrón regordete y mejor amigo de Goemon), Yae (una bella ninjitsu) y Sasuke (un robotejo ninja), además de Impact, un gigantesco robot, parodia clara de Mazinger Z pero con el aspecto de un Goemon gigante, que será imprescindible a la hora de enfrentarnos a la horda de brutos mecánicos de los Peach Mountain Shoguns. No podemos olvidarnos de Wiseman, el maestro de Goemon, que tanto nos da un consejo imprescindible como suelta una chorrada enorme, u Omitsu, la pobre novia de Goemon, que será raptada por los maliciosos alienígenas. En el bando enemigo tenemos a la pareja de artistas megalómanos Dancin’ y Lily y su lacayo Baron, que es humillado constantemente por Goemon, que le llama “weirdo” (rarito) debido a sus amanerados gestos.El juego mezcla momentos de acción, de plataformas y cuando lleguemos a los pueblos cobra un enfoque RPG, puesto que tendremos que hablar con los aldeanos y cumplir una serie de misiones para poder avanzar. En cada área tenemos una mazmorra en cuyo final nos espera el jefe final de turno, aunque aquí no se acaba todo, ya que cuando lo venzamos nos tendremos que enfrentar a un robot gigantesco. Los combates con Impact se dividen en dos fases; destrucción de escenario y enfrentamiento directo con la bestia mecánica enemiga. Nuestro robot posee una serie de combos y técnicas especiales (como un rayo heredero del Kame Hame Ha) y deberemos descubrir el punto débil del enemigo para poder derrotarlo. Nos encontramos delante de un juego de lo más variado y heterogéneo, ya que en numerosas ocasiones deberemos superar mini-juegos o misiones secundarias de lo más descabellado. Mystical Ninja es un juego sumamente entretenido y jugable, ya que su variedad hace que no aburra en ningún momento: puedes recorrer inmensos mapeados buscando ítems, explorar ciudades del Japón feudal hablando con aldeanos a cual más chiflado y cuando te das cuenta estas dentro de un robot gigantesco a punto de realizar un épico combate. Las parodias a la cultura pop nipona y el surrealismo están a la orden del día y veremos estupefactos como Goemon llega a transformarse en Super Saiyan, o como nuestro mecha Impact se abre camino como actor en Hollywood. Todo vale en este peculiar universo ideado por Konami.El aspecto musical es otro de los puntos fuertes del juego. La música es una mezcla de instrumentos tradicionales japoneses e instrumentos modernos como guitarra eléctrica, sintetizador, bajo y batería. En las mazmorras, por ejemplo, seremos testigos de una música minimalista que se va haciendo más compleja a medida que avanzamos, llegando hasta límites apoteósicos. Además, fue el primer juego de Nintendo 64 en incluir canciones cantadas: el opening es del inigualable Hironobu Kageyama (Dragon Ball, Saint Seiya), y la escena que precede los combates de Impact, una parodia de las típicas series de mechas, está interpretada por el mismísimo Ichirou Mizuki, el mítico cantante de Mazinger Z entre muchas otras. También seremos testigos de un grandilocuente número musical por parte de Dancin’ y Lily (‘Georgeus My Stage’), interpretado por Toshihiro Tachibaya y Etsuyo Ota. Además, todo suena de maravilla, tanto que cuesta creer que nos encontramos delante de un simple cartucho, mucho más limitado que un CD en el terreno musical. Un apartado musical cuidado hasta el mínimo detalle y es el fruto del esfuerzo de cuatro compositores distintos. Como curiosidad, existe un CD con la banda sonora del juego que apareció en 1997 en Japón, pero no intentéis haceros con él, puesto que es un artículo muy buscado por coleccionistas y del cual se conocen contadas copias, llegando a valer en las webs de subastas hasta 2.500 dólares. Sí, habéis leído bien.

/>Opening de Hironobu KageyamaLa localización del juego fue bastante criticada en su momento, básicamente por la censura de algunos elementos: el cambio de la esvástica budista de algunos bloques del juego por inofensivas estrellas fue muy comentada. El excéntrico adivino Plasma, quien en la versión japonesa va desnudo, mostrando cicatrices de autoflagelación, aparece vestido, por poner otro ejemplo. También fueron eliminados la mayoría de diálogos hablados (en la intro sobretodo), quizás porque necesitaban espacio para las modificaciones que hicieron y tenían que quitarlo de algún sitio, porque otra explicación posible no le encuentro. La traducción también fue muy criticada, usando un lenguaje bastante ridículo en ocasiones, con errores gramaticales y bromas fatalmente traducidas, perdiendo gran parte de la gracia. Por suerte, aun así los diálogos de los personajes no tienen desperdicio. No todo fue malo, ya que las 3 canciones cantadas se mantuvieron intactas y además el engine 3D fue pulido, eliminando un poco la brusquedad y el popping que aparecía en ocasiones en la versión nipona. Quizás la localización no fue una maravilla, pero desde luego es de agradecer el mero hecho de que lo tradujeran al Inglés y lo comercializaran en Occidente, puesto que prácticamente no se volvería a repetir jamás (exceptuando su secuela, que paso a abordar a continuación).

/>Secuencia introductoria de Impact de Ichirou MizukiMYSTICAL NINJA STARRING GOEMON 2Denominado Ganbare Goemon: Derodero Dōchū Obake Tenko Mori en Japón y Goemon’s Great Adventure en los USA, a finales de 1998 llegó a nuestras tierras esta esperada secuela, de nuevo de la mano de KCEO (hecho que es de agradecer, puesto que la división de Nagoya programó para PlayStation una entrega de Goemon bastante lamentable). Esta vez la saga vuelve a sus origenes presentando un juego de scroll lateral en 2,5D, al estilo de las entregas para Super Nintendo. Aunque este hecho decepcionó a las revistas del sector (era una época en que si algo no era en 3D, no valía la pena… Incluso obras maestras como Castlevania Simphony of the Night se llevaron mala crítica por ser en 2D) la verdad es que el juego es incluso mejor y más equilibrado en todos los aspectos que su antecesor, que ya es decir, siendo de calle el mejor juego de acción lateral de la Nintendo 64. Pero señores, nos encontramos delante de un Goemon, y por lo tanto no se trata de un simple juego de acción; visitaremos infinidad de aldeas a cual más loca, tendremos a nuestra disposición cantidad de minijuegos, tendremos que superar peligrosas mazmorras, gigantescos jefes finales y los imprescindibles combates entre robots gigantes, que esta vez serán cinco, por tres de su predecesor. Como novedad, esta vez podremos pilotar tanto a Impact como a su novia, Miss. Impact, que también reparte hostias como panes. Además tenemos una opción que se perdió en la anterior entrega: el modo 2 players cooperativo, extremadamente divertido y que le otorga al juego una jugabilidad casi eterna.‘Smile Again’ de Hironobu KageyamaEsta vez Goemon deberá enfrentarse a la pérfida monja Sister Bismaru (con un perturbador parecido a Ebisumaru…) que ha robado la ‘máquina de resurrección’ ideada por Wiseman y con la que ha revivido al legendario demonio Dochiku -que parece sacado directamente de Dragon Ball-El aspecto musical vuelve a brillar con luz propia y supera ampliamente a su predecesor con melodías de corte japonés que no os podréis sacar de la cabeza. Además, Kageyama y Mizuki repiten con sendos openings: ‘Smile Again’ y ‘Double Impact’. La música fue compuesta por cinco compositores distintos que supieron aprovechar las limitaciones del cartucho al 100% y haciéndonos creer que realmente estamos escuchando un CD. La calidad de la música es tan alta tanto en composición como en sonido, que muchas pistas fueron trasladadas tal cual y aprovechadas para la tercera entrega de Goemon para PlayStation, aparecida en 2001, lo cual dice muchísimo de las mismas. Sin más explicaciones, me gustaría que escucharais un par de cortes para que veáis que no exagero.

/>Ryugu’s Castle

/>Oedo’s Castle: Burning my soulMystical Ninja Starring Goemon 2 fue otro éxito y vendió 160.000 copias en todo el mundo, no pudiendo llegar a la misma cifra de ventas que su antecesor pero resultando un gran negocio para Konami. Esta vez la localización fue mejor, pero incomprensiblemente eliminaron las canciones cantadas, dejando, eso sí, los diálogos hablados en japonés -al contrario que la entrega previa-. En fin, parece ser que si no quitan algo no están contentos… En definitiva, un juego que superó en casi todo a la ya excelente primera parte pero que no alcanzó su éxito, quizás precisamente por su cambio de 3D a 2,5D.GOEMON FUTURISTADespués de estas dos entregas para Nintendo 64, la saga Goemon empezó a perder su identidad. Konami intentó renovar la serie para captar a nuevos sectores del público con Goemon: Shin Sedai Shuumei!, en 2001 para PlayStation, donde Goemon deja atrás su cabezota y su cara de loco para convertirse en el típico prota guaperas de serie de anime. Aunque el diseño es ciertamente muy bueno, los fans se llevaron las manos a la cabeza. En esta entrega, la ambientación pasa del Japón mágico y feudal a un Japón futurista post-apocalíptico, cambiando el monte Fuji por la Torre de Tokyo. El humor queda reducido a la mínima expresión, predominando la acción. De los personajes anteriores sobrevive Goemon (aunque descubriremos que no es el mismo que el original sino una especie de descendiente), Yae, a quien han aumentado notablemente el busto, y al pequeño Sasuke, que es el que menos se ha visto afectado por el remozado. ‘¿Y el cachondo de Ebisumaru?’ Os preguntaréis. Pues no está, y en su lugar tenemos a Ebisu, una atractiva jovenzuela, más agradable a la vista pero mucho menos graciosa. También salió otra entrega ‘seria’ para Game Boy Advance, Goemon: New Age Shutsudou!, pero sin ser ni mucho menos malos juegos, no tuvieron la aceptación necesaria entre el fandom como para que Konami continuara por esta senda, y ese mismo año aparecía para PSX Ganbare Goemon: Oedo Daikaiten, otro Goemon de los de siempre, repleto de humor y intentando emular la segunda entrega de N64, incluso utilizando su banda sonora.

/>La intro de Shin Sedai Shuumei! es una cañaUn año antes, en el 2000, apareció para PS2 Goemon: Bouken Jidai Katsugeki, una entrega a medio camino entre el spin-off futurista y un Goemon de siempre (aunque el tono es más bien serio) en el que nuestro protagonista está acompañado de un pequeño tigre. El juego vuelve a utilizar el sistema de juego de la primera entrega de N64, con un entorno en 3D que debemos explorar, pero para ser un juego de PS2, hay que admitir que los gráficos son decepcionantes. Después de varias entregas para móviles y un remake de las dos primeras partes para GBA, Konami volvió a producir un Goemon como dios manda en 2005 para Nintendo DS: Goemon Toukai Douchuu. Un auténtico juegazo que mezcla escenarios 2D (dibujados con acuarela) con personajes poligonales, y con todos los elementos que han hecho famosa esta franquicia, pero que de nuevo no hemos podido disfrutar en una lengua inteligible para los profanos de japonés. Así hasta llegar a la última entrega conocida, Ganbare Goemon Pachisuro, un triste juego de pachinko (triste para quien no le guste el pachinko claro está).

/>Opening de la entrega para PS2. Flojito…OTRAS APARICIONESComo personaje célebre de la compañía de la pequeña ola, Goemon ha hecho cameos en muchas otras producciones de la empresa japonesa: Podemos verlo en el bar Outer Heaven de Snatcher, como personaje seleccionable en el Konami Krazy Racers de GBA, en varios juegos de la saga Parodius, tenemos también a Goemon en Jykkyou Power Pro Wrestling ’96: Max Voltage, otra vez a Goemon y Ebisumaru en la OVA de Twinbee e incluso en algunas tarjetas de Yu-Gi-Oh. También tenemos los dos Wai Wai World de Famicom, una especie de All-Stars de Konami donde aparecían personajes tan curiosos como Mikey de Los Goonies o el mismísimo King Kong (cuyos juegos para la 8-bit fueron producidos por Konami), además de clásicos de la casa como Simon Belmont, Twinbee, o la Vic Viper de Gradius.CONCLUSIÓNAunque quizás ahora se encuentra en horas bajas, Goemon ha sido y sigue siendo importante en la industria, puesto que pocos personajes cuentan con tantos juegos a sus espaldas como él. Los tiempos cambian, y Konami tiene esta saga en stand-by, intentando adaptarla a los nuevos tiempos (es que los niños cada vez son más complicados… nosotros jugábamos al Super Mario Bros y ellos juegan al Call of Duty, y eso seguro que se nota) de momento sin demasiado éxito. Espero, como fan de esta serie desde la primera entrega de N64, que podamos volver a disfrutar de una aventura con todo el humor y la diversión que se merece este personaje.

Fuente: PixFans

Gracias a Daniel por el aviso.

/> Vía: El Pixel Ilustre

Fuente: PixFans

Tomando como base el estilo de Wind Waker, el canadiense Joel Furtado ha realizado un fantástico vídeo de apenas un minuto, en lo que ya podría ser un tráiler de un juego real, porque la verdad es que se ve genial. Está claro que el autor es todo un artista, porque la animación le ha quedado de cine.Vía: Otakufreaks

Fuente: PixFans

Montaje glorioso. No tengo nada más que decir.Vía: Tiny Cartridge

Fuente: PixFans

El próximo 3 de febrero estará a la venta la quinta de parte de una de las sagas de lucha más exitosas de la historia, que llegará a XBOX 360 y PlayStation 3. Reconozco que desde la apoteósica segunda parte estos juegos me han ido enganchando menos, pero no puedo menos que querer probarlo a ver cómo ha evolucionado, aunque sólo sea por las horas de diversión que me dio en el pasado.¿Y vosotros qué? ¿Le tenéis muchas ganas? ¿A cuál de los cuatro anteriores habéis jugado más?Vía: Vida Extra

Fuente: PixFans

Una ilustración de Tobías Kwan que nos da una visión de Bub, uno de los dinosaurios de Bubble Bobble, burbujas incluidas, muy diferente al estilo al que estamos acostumbrados. Tendremos que pensarnos si cambiar la mascota de Pixfans por una con esa apariencia…Vía: Albotas

Fuente: PixFans

La presencia de cosplay en Pixfans es muy habitual, aunque por una cosa o por otra la mayoría de las veces viene de fuera, por lo que de vez en cuando hay que hacer justicia con el “producto nacional”, porque en España también tenemos verdaderos artistas del disfraz friki. Es el caso de Nebulaluben, una joven de 24 años con una pedazo galería que es para quedarse con la boca abierta.En ella podréis encontrar recreaciones de personajes de un montón de videojuegos (Bayonetta, Castlevania, Mass Effect, Borderlands, Street Fighter, Lost Planet 2 y un largo etcétera), algunas de ellas verdaderamente magníficas. Y es que el trabajo de Nebulaluben (Laura Sánchez) y su compañero Erikku-Kun (Erik Guzmán) con los vestuarios y el maquillaje es excelente. Incluso podéis visitar su blog Prukogi!!! en el que dan un montón de consejos y tutoriales de cómo conseguir resultados así de buenos.A continuación tenéis una galería de algunas imágenes que he seleccionado yo, para que os deis una idea de la variedad y calidad de sus cosplays.Si os ha gustado, ya sabéis, pasaos por la página de Nebulaluben en deviantART, o por el blog Prukogi!!!, porque vais a encontrar mucho más.

Fuente: PixFans

Tres pantallas táctiles LED de 24 pulgadas, en un mueble al que la mayoría de arcades no le llegan a la suela del zapato, y un diseño futurista para un aparato que pretende hacer las delicias que los jugadores más exigentes y que estén podridos de dinero. Como la bromita va a costar 45.000 dólares, que cualquiera de los aquí presentes invertiría gustoso en otras cosas, no tendrá ningún éxito y probablemente nunca veamos uno. Pero supongo que habrá quien se lo compre, porque si diseñan estas burradas es que tienen su público…A continuación podéis ver un vídeo que han puesto en Gamesajare del Emperor 1510, que parece ser la versión cutre sin tanto armatoste pero resultado muy similar.No sé cuanto cuesta este segundo, supongo que mucho menos, pero para el caso me da lo mismo, porque no caerá ni en rebajas…Vía: GamesAjare – VidaExtra

Fuente: PixFans

En Cracked pidieron a los usuarios que hicieran fotomontajes que demostraran lo terribles que podían resultar a la vista algunos personajes de videojuego si se trasladasen al mundo real. Son un total de 29 imágenes entre las que hay unas cuantas que son malísimas, pero otras están bastante bien y más de una me sacó una sonrisa.Artículo completo: GoNintendo

Fuente: PixFans

¿Recordáis la portada del primer Mega Man? Si no os dais cuenta podéis verla después del salto, pero es famosa por ser una de las más feas que pasaron por la NES y por mostrar un Mega Man en plan machote que muy poco se parecía al del juego. Pues bien, en Street Fighter X Tekken (versión PS3) estará el famoso personaje de Capcom con ese peculiar aspecto, lo cual me parece un guiño gracioso y que no les ha quedado nada mal. Por cierto que, como podéis ver en el vídeo a continuación, también se han incorporado Pac-Man, Cole (InFamous), Toro y Kuro (mascotas de Sony en Japón).Vía: Destructoid

Fuente: PixFans

A Marissa Garner, de Fay Productions, se le da de lujo hacer vidrieras, pero poco tienen que ver con las que frecuentan las iglesias, con santos y demás, sino que introduce un factor friki que además de originales, las hace merecedoras de un post en Pixfans. Las vende en Etsy en varios formatos y sus precios son muy razonables, aunque las más grandes en manos de correos podrían ser un peligro. Como podréis comprobar, van desde los clásicos superhéroes a los pequeños ponis…Vía: Technabob

Fuente: PixFans

En un panorama en el que los teléfonos móviles están desplazando a pasos agigantados a las videoconsolas portátiles del mercado, quién se iba a imaginar que la gente de SNK prepararía una nueva Neo Geo portátil con un aspecto muy similar al del iPhone 4, tal y como se puede apreciar en las imágenes.Todavía no hay muchos detalles de cómo será el sistema, pero según parece contará con una pantalla LCD de 4,3″, memoria interna de 2GB, un slot para tarjetas SD y una batería de 2200mAh que garantizan más de 5 horas de juego sin interrupciones. Se ha confirmado que traerá 20 juegos preinstalados de serie, probablemente viejos clásicos de los salones recreativos.Vía: Gizmologia

Fuente: PixFans

Nueve personas, nueve puertas y nueve horas, el título no engaña, esos tres nueves son los ingredientes fundamentales de una aventura gráfica diferente y muy bien concebida, detrás de la cual está la compañía Chunsoft, poco conocida por estos lares pese a ser responsable de juegos como Pokémon Mystery Dungeon, y bastante más popular en Japón, entre otras cosas por sus novelas visuales. 999 ha dado el salto al mercado americano, por lo que ha sido traducido al inglés de su versión original japonesa, pero todavía no parece que vaya a salir en Europa. No obstante, es un juego muy a tener en cuenta por los amantes de las aventuras gráficas, especialmente por su envolvente y llamativa trama.Tras conseguir escapar de la habitación en la que está encerrado, Junpei se encontrará en el hall principal del barco, que tiene trazas de crucero de lujo, con otras nueve personas que están en una situación igual a la suya, confusas por la situación y desconociendo el modo en que llegaron al barco. Por si esto fuera poco, muy pronto descubrirán por parte de su secuestrador, un tal Zero que les habla por megafonía, que forman parte de algo muy extraño, una especie de juego en el que sus vidas van a estar constantemente en peligro, pues todos tienen en la muñeca un reloj con un número del uno al nueve, y una bomba en su interior. Dicha bomba explotará cuando pasen unas determinadas puertas (de las que hay nueve, claro), salvo que los que la hayan atravesado igualen la cifra que luzca dicha puerta con una peculiar fórmula matemática.De este modo, la exploración por el barco está limitada por esta estricta norma, que hará que sólo podamos ir por ciertas áreas y en compañía de ciertos personajes, de modo que nuestras decisiones serán cruciales, y no bastará con pasar el juego una vez para descubrir los verdaderos secretos que nos aguardan en el barco, conocer los motivos de nuestro secuestro y las razones del enorme esfuerzo realizado por Zero para llevar a cabo tan extraño experimento. Que por cierto… dura nueve horas (no en tiempo real).A la hora de jugar, nos encontramos con tres partes básicas: los diálogos entre los personajes, la exploración de habitaciones y los puzles. Los diálogos no tienen nada de particular, se nos muestra una imagen del personaje que está hablando y un recuadro con el texto de lo que está diciendo, mientras que en la pantalla inferior de la DS vamos leyendo la narración como si de una novela se tratara. La exploración es muy típica dentro de lo que suele ser habitual en las aventuras gráficas, pues gracias a la pantalla táctil vamos comprobando lo que nos rodea, pudiendo interactuar con algunos objetos de los escenarios, y pudiendo desplazarnos entre las diferentes localizaciones, que siempre vemos en una pantalla estática. Finalmente, dentro de la exploración, nos encontraremos con una serie de puzles que deberemos ser capaces de resolver para poder avanzar, y que se muestran de formas diversas y con sus propias normas. Ésta es, de forma resumida, la forma en la que se juega a 999.Pero eso sí, antes de entrar en otro tipo de valoraciones, hay que avisar de que hay que jugar preparado para mucho, mucho texto. Al margen de la investigación de las habitaciones y los puzles, lo verdaderamente importante del juego es lo que leemos. 999 llega incluso a parecer más una novela visual que una aventura gráfica, así que uno tiene que saber a lo que se enfrenta, y aquéllos que valoréis poco la trama en un juego u os aburra soberanamente leer, mejor huid de 999, porque no vais a durar mucho antes de mandarlo a paseo. Además, el juego no ha salido en España, ni de momento tiene pinta, por lo que está complicado jugarlo si no es en inglés.Ya entrando en la experiencia en si, tengo que reconocer que el juego, tras una buena primera impresión, me fue perdiendo algo de interés, aunque por partes lo recuperaba. Cuando alcancé el primer final, que no es algo que requiera demasiado tiempo, no tenía muy claro si merecía la pena empezar otra vez, pero me había dejado tan frío el desenlace que me pareció casi una obligación volver a intentarlo, porque me tenían que haber quedado muchas cosas en el tintero. En efecto, así era, y es que la segunda partida, tomando otras decisiones, especialmente relacionadas con los personajes que nos acompañarían al atravesar alguna de las puertas, cambiaba en muchísimos aspectos. La base era muy semejante, pero visitaba partes del barco por las que no había pasado, y resolvía algunos misterios, además de planteárseme nuevas incógnitas. La sensación final volvía a ser bastante fría, pero las ganas de un tercer intento para explorar nuevas opciones eran todavía mayores. Algo a lo que ayudaba notablemente el hecho de que es posible saltarse rápido los diálogos y escenas que ya hayamos superado, de modo que en unos segundos podemos llegar al punto donde cambiar nuestra decisión (salvo que haya puzles de por medio, que deberemos repetir, pero en todo caso no resulta desquiciante).Las últimas partidas, como es lógico, fueron mucho más breves, y aunque a veces resulta un pelín rayante tener que repetir por tercera o cuarta vez los enigmas de una habitación, se avanza lo suficientemente rápido a las nuevas situaciones como para no perder la paciencia. Y los finales son cada vez más profundos y aclaratorios. Hay un total de seis, y no es necesario hacerlos todos para llegar al final de la historia, pero si creo que al menos cuatro son necesarios (en mi caso con el quinto vi el que podríamos denominar como el “verdadero final”).Es probable que el jugador habitual se termine la mayoría de juegos una única vez, y pase a otro en vez de seguir buscando niveles de dificultad más altos o conseguir algunos extras más o menos interesantes. Pero en el caso de 999, cualquier tipo de jugador debería volver hasta conseguir ese final “verdadero”, porque de algún modo es la única forma de terminarse el juego. No es que según lo que hagamos podemos conseguir un final más o menos satisfactorio… es que en las primeras partidas es imposible hacerlo todo bien, porque vamos a tener que ir aprendiendo de nuestros errores para poder llegar hasta el fondo del misterio que nos aguarda en el enorme barco.Sobre su aspecto técnico, no es mucho lo que hay que contar. Visualmente el juego no es impactante, pero si agradable, con un diseño de personajes de típico estilo anime, no especialmente originales en su trazo, pero sí con bastante personalidad. Ésto se complementa con unos aceptables fondos estáticos, y algunas animaciones sencillas para determinados elementos. En conjunto, nada especialmente reseñable, pero muy resultón para el tipo de juego y lo que necesita, que es lo que importa. Más o menos lo mismo sucede con el sonido, que no posee melodías que nos vayan a quedar en el recuerdo por su inusual calidad, pero que está bien concebido para acompañar el desarrollo, acelerando o frenando en función del tipo de situaciones en las que nos encontremos. En algunos momentos incluso resultan excesivamente repetitivas, pero en general ambientan correctamente, que es lo que hace falta. El juego no tiene voces, lo cual es lógico teniendo en cuenta su abrumadora cantidad de texto, y tampoco es algo que se eche en falta, aunque podían haber quedado bien unas voces para los momentos más señalados.Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors no es un juego que se pueda recomendar alegremente a cualquier tipo de público, pues es evidente que exige un esfuerzo de atención, lectura y paciencia que no todos los jugadores estarán dispuestos a realizar. Sin embargo, para los que tengan un buen inglés (mientras el juego no salga en castellano, si es que sale), gusten de la lectura y no se espanten por el planteamiento de las aventuras gráficas, es muy posible que 999 resulte una experiencia muy satisfactoria. Hay que darle tiempo y partidas, pero a mi me dejó un excelente sabor de boca al final, algo especialmente meritorio teniendo en cuenta que nunca fui un especial aficionado a las aventuras gráficas.

Fuente: PixFans

Hubo una época en la que Lara Croft tenía una “modelo oficial”, que cambiaba cada poco y que tanto servía para hacer publicidad como para que los redactores de Hobby Consolas se olvidaran de cubrir los eventos mientras se hacían fotos con ellas en todas las poses posibles… pero bueno, luego lo intentaban compensar regalando pósters cada vez más grandes. El caso es que esos tiempos pasaron, y Eidos finalmente optó por dejar a un lado esa popular costumbre.Pero aunque no haya una Lara “oficial”, las modelos que imitan a ese icono de los videojuegos siguen saliendo por todas partes, y el fenómeno Lara ha llegado incluso al concurso de Miss Finlandia 2012, en el que como parte de las sesiones fotográficas han hecho una llevándose a las candidatas a 25 grados bajo cero para posar como la heroína de los videojuegos. Ahora os toca ejercer de jurado para opinar cual os parece que lo hace mejor.Teneis más fotos en este enlace, donde además podéis conocer los nombres de las modelos.Vía: Kotaku – Iltasnomat

Fuente: PixFans

He alucinado en colores con la galería de ilustraciones de la que vais a ver varios ejemplos a continuación, porque imita de forma extraordinaria el estilo de los peculiares artworks de Street Fighter IV. El artista responsable, Kei Suwabe, ha cogido un buen lote de personajes icónicos de la “cultura pop”, para crear este espectacular elenco de luchadores, en el que encontraréis personajes de lo más variopinto, pero todos ellos dibujados con maestría. Mejor no os perdáis la galería.La del tío con la caja de Gundam me ha matado. Si a vosotros no, quizá debéis repasar nuestro famoso post del cosplay casposo…Si todavía os habéis quedado con ganas de más, podéis ver el resto de ilustraciones en este enlace.

Fuente: PixFans